Aquarel en doodles: stap voor stap in verbinding met je creativiteit.

In dit blog neem ik je mee in hoe een samenwerking kan ontstaan tussen aquarelverf, papier en doodles. Samen vormen ze een beeld dat laat zien wat er op dat moment in mijn binnenwereld leeft. Wanneer ik in die creatieve flow ben, groeit het werk onder mijn handen zonder dat ik er bewust over nadenk. Het is een intuïtief proces, een dans tussen gevoel en techniek.

Kleur: wat voel je?

Het begint bij mij met een gevoel: welke kleuren wil ik gebruiken? Meestal kies ik maximaal vier kleuren. Bijvoorbeeld rie ton-sur-ton kleuren (kleuren in dezelfde range) en een compementaire kleur (kleur die ’tegenover’ deze kleuren liggen in het kleurenwiel). Dat geeft rust en samenhang. Maar als ik voel dat een extra kleur nodig is voor een accent, laat ik dat uiteraard toe. Als ik geen helder beeld heb van de kleuren die ik wil, helpt een korte meditatie me om naar binnen te gaan en te voelen welke tinten op dat moment bij me passen. Een andere optie is om een kleurkaartje te maken met diverse kleuren. Dan springt er soms ook een kleur voor mij ‘naar voren’.

Probeer het eens zelf: Sluit je ogen, adem diep in, en stel je voor welke kleur vandaag je aandacht trekt. Welke kleur voel je? Welke tint maakt je nieuwsgierig? Laat die kleuren het beginpunt zijn.

Papier: een stevige basis

Mijn favoriet om te oefenen is cellulose-aquarelpapier van bekendere merken zoals Canson (XL) of Clairefontaine (Schut). Dit papier is betaalbaar, maar biedt toch genoeg kwaliteit om met water en verf te spelen. Het zorgt voor mooie effecten zoals vloeien en “bloemen” in de verf, ideaal om diepte en spontaniteit te creëren. Die ‘bloemen’ of ‘bloemkolen’ zijn effecten die voor de standaard aquaralisten absoluut niet wenselijk zijn. Maar voor de abstracten onder ons juist prachtig zijn om mee te werken! Katoenen papier is een luxere optie – het is een heel stuk duurder; het blijft langer nat, zodat je langer kunt werken en subtielere effecten bereikt. Maar voor veel projecten werkt cellulosepapier perfect.

De eerste laag verf: intuïtief schilderen

Ik maak mijn aquarelverf nat en laat die even tot leven komen. Dan verdun ik de verf verder op mijn palet en breng het op papier aan. De vormen en kleuren ontstaan vanuit mijn gevoel, elke penseelstreek een expressie van wat binnenin mij speelt. Dit is geen proces van plannen, maar van vertrouwen op je intuïtie.

Vaak zie ik pas later hoe de compositie zich vormt. Het hoeft niets concreets te worden; het beeld dat ontstaat is een weerspiegeling van emotie, beweging en flow. Wanneer je dichtbij kijkt, zie je hoe water, verf en papier samenwerken om onverwachte patronen te maken.

Verfijnen: accenten toevoegen

Soms vraag het werk om een tweede laag. Dan voeg ik accenten toe met een fijn penseel. Dit hangt af van wat ik zie in de eerste laag en wat ik wil benadrukken. Belangrijk: zorg dat de eerste laag goed droog is voordat je verdergaat. Verf die te nat is, gaat zeker weer vloeien en zich vermengen met de laag die je aanbrengt, vooral als er veel pigment in zit. Wees hier altijd alert op.

Met transparante lagen kun je prachtige zachte effecten creëren. Verf voorzichtig en ontdek hoe elke laag diepte toevoegt zonder de onderliggende kleuren volledig te bedekken.

Doodlen: een speelse laag

De laatste stap is doodlen over je aquarelachtergrond. Dit kan met aquarelverf, wat een zachter effect geeft, of met fineliners, gelpennen of Posca-pennen voor scherpere contrasten. Een zwarte fineliner of witte pen kan krachtige details aanbrengen.

Ook hier volg ik mijn intuïtie. Bloemen, bladeren, abstracte vormen, of zelfs een fantasiewereld — alles is mogelijk. Loop je vast? Laat je inspireren door Pinterest of Instagram. Het hoeft niet perfect; spelen is het doel.

Inspiratie vanuit onverwachte hoek

Soms komen ideeën pas tijdens het werken in de flow. Zo besloot ik runentekens in de cirkels te zetten en hun betekenis op te zoeken en te verwerken. Ik zag ineens de mogelijkheid ontstaan verhalen te vertellen met deze symbolen en het doodlen. Een schets op papier kan een zaadje zijn voor iets groters.
Dit werkstuk is nog niet klaar, maar ik vind het zo’n leuk idee, dat ik het blog toch al wel graag deel!

Creativiteit is ontdekken, voelen, en in beweging blijven. Begin simpel, vertrouw op je proces, en kijk waar het je brengt. En heel belangrijk: wees niet bang dat iets mislukt. Juist dat is van groot belang je creativiteit te kunnen laten stromen. Het is goed, wat er ook uitkomt. Ook al vind jij het werkstuk ‘mislukt’ er zijn altijd stukjes van het werkstuk prachtig en het bekijken waard!

Pak je penseel, voel je vrij, en begin. Het mooiste verhaal ligt al in je klaar.

Heb je  vragen? Stuur me een mailtje!